雷顿别墅博物馆(leighton house museum)

作者：李·劳伦斯 (Lee Lawrence) 图片由绿松石山学院提供

赫瓦贾·科马鲁丁·切西提(Khwaja Qamaruddin Cheshti)领有喀布尔大学的阿富汗体裁硕士学位，目前耕种书道。上方标题图片：这幅细节图展示了一幅刻有图案的大型屏风的局部，这种屏风花式被称为哥哩(jali)。这幅作品由14位巨匠和学生组成的绿松石山团队创作，灵感来源于13世纪的莫卧儿石像哥哩，并在多哈和伦敦举办的“Ferozkoh”展览中展示。

“在伶仃的环境下很难去创作艺术”，书道巨匠赫瓦贾·科马鲁丁·切西提说说念，艺术家“需要千里浸在陈腐艺术的氛围中，因而可能会将我方的本领与在陈腐作品中发现的灵感相集中。”

切西提正通过来自位于阿富汗喀布尔的阿富汗绿松石山艺术和建筑学院的一位翻译与咱们相通。该学院位于历史悠久的Murad Khane街区的一处建造后的19世纪堡垒中，壁龛上缀有考究的尖拱，在这里倾听切西提与十几位阿富汗艺术家和手工艺东说念主在卡塔尔多哈的伊斯兰艺术博物馆(mia)所渡过两周的资格再合乎不外了，他在何处从头发现了这个由来已久的真相。 一路向西2之泰西

这些艺术家们的劝诫都凝合在了“Ferozkoh：阿富汗艺术的传统和延续”展览中，这场展览展出了绿松石山学会确现代作品，以及来自于四个与阿富汗有着紧密辩论的历史悠久的穆斯林王朝的特出作品。古代和现代之间的对话让阿富汗艺术登上了宇宙舞台，标记着阿富汗艺术复兴的巅峰。 

一位绘画专科的学生（上图）正在向16角几何图形中填色。上图：喀布尔阿富汗绿松石山艺术和建筑学院一位木雕专科的学生在沿着我方画的综合凿木，雕镂出八角花草蔓藤斑纹。一切都来源于阿富汗丰富而多彩的艺术传统。

在阿富汗的主要言语达里语和普什图语中，Ferozkoh意指“绿松石山”，即位于阿富汗中部的12世纪古尔王朝灭绝已久的宇宙性都门。2006年，为了扶植阿富汗艺术并匡助喀布尔古城的复兴，英国作者及政事家罗里·斯图尔特(Rory Stewart)在阿富汗总统 哈米德·卡尔扎伊(Hamid Karzai)和英国查尔斯王子的匡助下确立了绿松石山相信基金。而后，绿松石山逐渐发展为该国最好的传统艺术学校和责任室，在这里，手工艺术巨匠和艺术家们会向男女学生提供木艺、陶瓷、珠宝及宝石切割、书道和袖珍画的培训。

现年八十六岁的木艺巨匠阿卜杜勒·赫蒂(Abdul Hedy)曾为阿富汗的临了一位国王查希尔·沙阿(Zahir Shah)创作艺术品。目前，他的学生们（下图）正在位于喀布尔的责任室内开展名目。

“Ferozkoh”展览于2013年3月在伊斯兰艺术博物馆开展，后于同庚秋季移展伦敦的雷顿别墅博物馆，绿松石山学院的艺术家们借此契机能够创作唯一无二的艺术作品，不再像已往那样为赚取钞票而进行策画和批量分娩。伊斯兰艺术博物馆和雷顿别墅博物馆展出的邃密艺术作品朝上了几个世纪：28岁的喀布尔住户莫纳华沙·奎多西(Monawarshah Qodousi)创作的金色耳饰作品仿佛是悬浮在图案相似的16世纪萨非王朝天鹅绒旁；由11位艺术家共同完成的木制嵌入壁柱兀立在10或11世纪的伽色尼年代城垛的陶瓦城齿旁（中心剖面）；四块嵌入大理石花型饰板依靠着莫卧儿袖珍画的图形摆放。切西提我方的“天主的九十九个名字”则与一幅15世纪的帖木儿木雕作品放在一起。

在多哈举办的此次展览共展出由绿松石山学院的学生和本分们创作的37幅作品，每幅作品都配有一个伊斯兰艺术博物馆的藏品。毛糙半数展品都曾出目前伦敦的展览中。

“Ferozkoh”展览的成见萌芽于2006年，那时艺术史学家雷斯利·米切尔森(Leslee Michelsen)正在新诞生的学院耕种伊斯兰艺术史。“我那时感到相等消沉，”米切尔森说说念。塔利班的统帅和干戈构陷了国度博物馆的多半藏品，而去远方的历史遗迹进行实地覆按则相等危急和腾贵。“提及来很调侃，即使我身处这个艺术底蕴极为深厚的国度，”她说说念，“也无法与学生们共享这些丰富的艺术作品，而许多学生的先人恰是这些作品的创作者。”

让咱们快进到2011年。米切尔森那时担任伊斯兰艺术博物馆的惩处和研究部门垄断，她提议了举办绿松石艺术家微型作品展的成见，届时还会邀请这些艺术家出席开展庆典。包括伊斯兰艺术博物馆馆长艾莎·阿尔·哈特尔(Aisha Al Khater)在内的统统东说念主对此都充满关心，以至于大型展览短折后，米切尔森生长出了一个斗胆致使有些冒险的决策：邀请绿松石山艺术家参加更长时间的创作，并通过让他们战役博物馆藏品而引发为展览创作的灵感。

2012年6月，15名学院学生和本分来到了多哈。“咱们知说念我方但愿他们能对咱们的艺术品有所回复，”米切尔森说说念，“但并不确信会是怎样的方式。”  

但是有少许很明确：博物馆不但愿艺术家们“复制他们所看到的艺术品，而是在其中加入新奇的创意和活力，”伊斯兰艺术博物馆艺术耕种中心的崇拜东说念主迪迪·杜瓦(Deedee Dewar)解释。复制关于培养手段很要紧，她说说念，但是要是几个世纪内的创作莫得互动而改进的进程，那么阿富汗艺术就不会像目前这样千般而丰富了。 

上图：亚瑟·克拉克(arthur clark) 顶图：一位工匠正在将木制小组件拼装成六边形，然后将这些六边形拼接成“哥哩球”（上图），吊挂在雷顿别墅博物馆的圆顶阿拉伯展厅内，行为“Ferozkoh”展览的一部分，在大马士革的瓷砖墙上起到了镌脾琢肾的作用。

为此，绿松石山学院的艺术家们当先近距离地研究和触摸了这些特出作品。他们能够感受八世纪陶瓷容器的分量和厚度，也可以亲手触摸领有几个世纪历史的木板雕镂。一位艺术家在不雅察黄铜碗底部的同期，另一位艺术家则在使用显微镜不雅察袖珍画上的神采和笔法。

“当的确的作品呈目前咫尺时，咱们可以从不同的角度不雅察它。咱们可以研究它的质料和质地，”绿松石山陶瓷专科崇拜东说念主阿卜杜勒·马丁·马利克扎德 (Abdul Matin Malekzada)说。他示意，像片“与什物收支甚远”。

据他所说，伊斯兰艺术博物馆的藏品“懒散着一种力量和能量。不雅察这些如斯邃密的陈腐作品时，我深受颤动。目前，咱们领有更好的要领，但是却无法制作出如斯邃密的作品”。 

博物馆的职工明慧到，艺术家们在研究藏品的同期，会当然理预见阿富汗的艺术作品。“这澈底可以调治，”米切尔森说说念。恰是因为这少许，她萌发了围绕统帅阿富汗统统或部分地区的四个穆斯林王朝，举办“Ferozkoh”展览的成见。但是，她与伊斯兰艺术博物馆共事的初志在于匡助艺术家们已毕从赏玩到启发灵感的朝上。

这恰是杜瓦所擅长的。操着一口油腻苏格兰口音的杜瓦为旅客们分发了素描本，这些素描本的内页质地特殊、带有金箔或者质感轻佻，“有些挑战他们的意味，”她说说念。她致使会让他们在页面上撕一个洞，从中不雅察下一页上的丹青，进而大约会引发出东说念主预见的辩论。其他时候，他们发现我方会在薄棉纸上作画来“念念考档次感”，杜证实释说念。

她还饱读动珠宝工匠尝试使用木头，饱读动陶艺家使用金属，饱读动画家使用粘土，“借此向他们标明，对一件物体的创作可以有一百种方式”，她说说念。在他们绘制策绘图时，她让他们记录下我方的反馈，可以是令东说念主蛮横的细节、迷东说念主或令东说念主意思的综合或者他们可能想去尝试的构图或方式的变化。

着手，有些东说念主不知怎样去回复。正如木雕巨匠纳泽·曼苏里(Naser Mansori)所说，杜瓦正在“引入一种新的念念考方式”。但是有一天，杜瓦回忆起，从一幅策画草图催生出一幅又一幅新的策画草图：艺术家们运转调治创意成见如安在她所谓的“出众策画背后的有机进程”中发展和演变。

蒂娜·夏甲(TINA HAGAR)为TSFBO/绿松石山学院而创作。 顶图：斯托拉利·斯坦尼扎伊(Storai Stanizai)正在宝石上琢面（上图），并在对我方的珠宝作品进行临了的润色。她原本是别称袖珍画和书道专科的学生，自后转到珠宝专科，目前平凡会将这两种艺术集中讹诈。右下图：珠宝巨匠阿卜杜勒·阿都姆(Abdul Azim)正在位于喀布尔的责任室中责任。

在博物馆以及对多哈相近遗迹的实地覆按中，这些艺术家们战役到了多种方式确现代艺术，尽管这着手看似毫无关联，但是通过这样作念，他们骨子上却是在潜入探寻几个世纪以来的艺术本领。伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校的艺术史学家海瑟·格罗斯曼(Heather Grossman)商量，博物馆是一座宝库，好似中叶纪宫廷或清真寺的宝库、陈腐的贸易仓库、殷商埋藏的矿藏致使是高贵贸易之路一都的市集。她以为，参不雅博物馆的资格就像是阿富汗的宫廷画家临时通达主东说念主的藏书室，或者陶艺家的兄弟让其悄悄干涉贸易库房，或者木雕工东说念主或珠宝匠在市集上浏览入口织物和金属成品。 

杜瓦的责任室还延续着另一说念传统工艺， 位于罗马的马克斯·普朗克艺术史学院的卢多维科·V·莫那特(Ludovico V. Geymonat)曾在2012年的《地中海的重逢》(Medieval Encounters)杂志中对这说念工艺有所叙述。他指出，正如13世纪的绘图师沃芬特布特尔·马斯特布什(Wolfentbüttel Musterbuch)所以为的，记录艺术造型的典型中叶纪书本，并不仅仅复制他在游历进程中看到的雕像，而是在绘制我方对这些雕像的回复，因此用到了“时期、回忆和设想”。格罗斯曼解释，他在回到家后，并莫得参考招引眼球的那些原创作品，而是利用它们启发的灵感。

在伊斯兰艺术博物馆进行实地不雅察时间，26岁的绿松石山画家法奇拉·尼扎米(Fakhria Nezami)奴隶着这位绘图师的脚步。她发现我方每每会被15世纪的伊朗餐碟所招引，碟面上绘制着钴蓝色釉质的孔雀，尾巴拱悬于躯壳之上，体现出细长颈部的弧线。与其说丽都，不如说是道理，这只孔雀看似想要从纤细大树上摘下一朵花。尼扎米回忆起我方拿出素描本绘制这只孔雀的场景，关联词她并非在效法，而所以不同的姿态和比例绘制这只孔雀。 

相似地，同期期的碗具上绘制的云朵也启发了画家塔米姆·沙赫扎达(Tamim Sahebzada)和珠宝匠莫纳华沙·奎多西的灵感，他们共同创作了一个云状的大号银制耳坠。孔雀图以及碗具上的云图都是中国入口商品上的波斯图形，而在几个世纪后的今天，尼扎米、沙赫扎达和奎多西反过来又从头玩味着这些艺术方式。

与此同期，木艺家曼苏里与陶艺家马利克扎德组成了一队。贾姆尖塔是12世纪的佳构，被视为历史悠久的Ferozkoh为数未几的历史遗迹之一，曼苏里在参不雅这里的进程中受到雕镂赤陶土板的启发，一直想要尝试粘土手工雕镂。制作陶瓷球的成见让马利克扎德抖擞不已。他们共同决定经受极端的12或13世纪空腹金珠制成的项链以及由颗粒和压花组成的图案行为我方的“缪斯女神”。

上图：杰森·P·霍伊(jason p. howe)/绿松石山学院(TMI)； 顶图：在绿松石山完成三年的书道和袖珍画课程后，萨米拉·基德曼(Samira Kitman)在喀布尔创办了Muftah-e Honar（“艺术之匙”），并行将获取为沙特阿拉伯麦加的安涅姆酒店提供600幅手工书道和彩饰作品的报酬。中图：塔米姆·沙赫扎达在我方的家乡喀布尔被塔利班适度时来到巴基斯坦隐迹，目前在绿松石山耕种书道。上图：一位陶瓷专科的学生正在将兴都库什山的粘土塑形成花瓶，并将公开出售。

在艺术家们按次接头伊斯兰艺术博物馆的职工并相互相通的进程中，两个礼拜的时间一会儿即逝。然后，他们回到了喀布尔，运转了的确的创作。在我方的责任室内，马利克扎德使用粘土搀杂物和烽火温度进行了窥探。他发现，最好的组合是480摄氏度、来自洛加尔省和帕尔旺省的粘土搀杂物以及喀布尔隔壁的领有几个世纪历史的陶瓷中心——当地的伊斯塔立夫。就曼苏里而言，他发现“与木头不同，球和鸡蛋相同会碎”。因此，他纠正了用具，以便将图案雕镂在外周和顶部。

在窥探进程中，绿松石山的先生和女士们与米切尔森保持着相互辩论。例如，马利克扎德会发送利用绿松石釉窥探的像片。“博物馆不心爱这种光亮的造型，他们想要的是一种当然的外不雅，”他说说念。因此，他又制作了一个陶球，这一次他莫得进行火烧，从而呈现出中性的釉色。尽管这与马利克扎德耳濡目击的传统相背，但是他依旧决定就这样作念，“因为这是一件艺术作品”。他又补充了一些骨子方面的原因：“球形可能会在二次烧制的进程中突破。目前就很可以。何苦要冒这个风险呢？” 

米切尔森还看了尼扎米初期的一些草图，并选中了尼扎米从头演绎15世纪餐碟的那副作品，她在这幅作品描绘了一只颇具王者风仪的孔雀。在她的成稿中，太空是油腻的金色，而孔雀的躯壳是深琉璃色；孔雀的尾巴占据整幅作品三分之一的面积，就像是宫廷衣饰上阔绰的裙裾。

“博物馆心爱将布景留白，”尼扎米说“但是我加入了一棵树和一些花，因为这是孔雀的当然栖息地。” 她还在辽阔画了一座山和一棵败落的树，树的质朴无华赋予了整幅画面一种好意思妙的伤感。与启发她灵感的15世纪作品比拟，这幅作品的色彩相等不同。

在形色这部分进程时，米切尔森说说念，“艺术家们平凡会持有不同的不雅点，这亦然一场展览中常见的采纳景色”。例如，一个团队推翻了萨非袖珍画中障翳建筑圆顶的连锁星形和六角形的图案，并决定从头在木雕天花板上从头创作。关联词在第一次看到这个雕镂时，米切尔森拍板说说念：“这太好意思了，圆满完成！” 

蒂娜·夏甲(TINA HAGAR)为TSFBO/绿松石山学院而创作。 法奇拉·尼扎米（上图）是2012年参不雅多哈伊斯兰艺术博物馆的绿松石山学院的艺术家之一。她受到15世纪的伊朗餐碟图案（右下）的启发，为“Ferozkoh”展览绘制了一幅孔雀图。上图：来自巴米扬的塔奇·雷扎希(Taqi Rezahy)展示着绘有代表太阳的萨曼莎(shamsa)图案的圆形浮雕：他的灵感来自于17世纪沙哈·苏莱曼·萨法维(Shah Sulayman Safavi)的古兰经中的一页彩绘（右下）。 餐碟与史籍：雷顿别墅博物馆。

艺术家们相等吃惊。他们示意，在阿富汗这种天花板从不会制作得如斯朴实松弛。画家们目前应该在中心填充彩色的花朵。米切尔森示意反对；他们相持己见；临了她放弃了。她笑着说说念，“我应该从一运转就听他们的。临了出来的作品果然太好意思了。”

色之阁

在游历喀布尔的进程中，米切尔森获利了另一个惊喜。在她最终选中参展的艺术家中，唯有半数是多哈之行的成员。我一直以来的成见等于这些从多哈总结的艺术家们能够“起到发蒙的作用”，她说说念。的确，曾参增加哈之行的艺术家们与莫得前去多哈的艺术家开展互助的进程中，这种发蒙作用马上地产生了影响。 

但并不老是如斯径直：二年岁学生海莱·哈比比(Helai Habibi)创作了一幅大象图，她的明锐和创造性为她获取了参展席位。哈比比莫得去过多哈，但是她的本分塔米姆·沙赫扎达去了，很容易看出哈比比的作品与沙赫扎达的“三只骆驼”之间的辩论，而沙赫扎达的这幅作品恰是他在参不雅伊斯兰艺术博物馆后的践诺性画作。 

在他的画作中，沙赫扎达在金箔平面上压出数以千计的小点，以此映衬迁徙物的综合。他用琉璃水彩绘制中央的骆驼，并利用简直看不出来的轻细圆圈和斑纹，使平面充满期许。在哈比比的画作中，朴实的布景中孤独伫立着一只动物，她利用最精良的笔法和精细的点彩，阐发出皮肤和鞍褥的色彩，并利用零落的小圆圈和弧线为画面赋予期许。

米切尔森和哈比比共同确信了搭配参展作品的物体；她们临了决定经受让东说念垄断想起大象上的障翳品的伽色尼王朝手镯。但是，哈比比的确回复的对象是她的本分，更具体的说是她的本分对多哈之行所见所闻的回复。 

虽然，这种艺术创作方式也有着前例。中叶纪的艺术家们从外洋巡游总结后，自己会发生窜改，格罗斯曼说说念。他们战役到了其他文化的艺术，当他们提起画笔或凿子时，有着更多全新的创作“采纳”，她解释说念。眼神历害的同辈们明慧到了他们作品的变化，他们的改进临了为他东说念主带来了灵感，运转在作品中加入这些全新的方式和成见，“而无谓躬行出游外洋”。

比尔·波顿格(bill pottenger)/绿松石山学院 行为传统艺术的新左证地和中枢，绿松石山("Ferozkoh")阿富汗艺术和建筑学院搬到了位于喀布尔Murad Khan古城区的一座19世纪的翻修堡垒中，这座建筑曾以其市集和建筑作风而着名，但在干戈时期遭到多半败坏。 

在展览中，旅客可能照旧无法分歧哪些是古代作品，哪些是现代作品，因为这些作品领有着不相险峻的特出品性。“Ferozkoh”评释了我方的老师、学生和毕业生不仅能够创作传统艺术作品，还能够集中对传统的敬仰、调治和创造力创作出全新而特有的作品。 

该学院过甚毕业生的因循从来都不是对钞票的追求。不丢脸出其中的起因：马利克扎德例如说说念，他为展览制作“镂空陶瓷球”滥用的时间可以制作200个碗和盘子”。

“Ferozkoh”展览终结不久之后，该学院获利了目前为止最丰厚的报酬：位于沙特阿拉伯麦肯的安涅姆酒店的雇主订购了毛糙6，000件不同的作品，总价值约为600，000好意思元，弗奇沙·哈特(Fuchsia Hart)示意，他崇拜在接下来的六个月内，监管30多位艺术家创作陶瓷板、容器、木雕建筑元素、书道作品和画作形成最终成品的进程。为了圆满完成酒店的订单，该学院将部单干作分包给了绿松石山的毕业生萨米拉·基德曼，行为别称书道家，基德曼的公司可创作越过600件原创手工书道和灯饰作品。

塔利亚·肯尼迪(Thalia Kennedy)曾在2007年至2010年担任绿松石山学院的院长，目前赴任于伊斯兰艺术博物馆，她示意在2012年多哈之行后，“策画质料有了显赫晋升”，尤其是瓷砖和袖珍画方面。她指出了另一个平正，“策画和分娩进程以及学习怎样应答客户需求培养了工匠们的贸易头脑，而博物馆在某种进度上亦然这样”。伊斯兰艺术博物馆而后还在喀布尔举办了屡次为期一周的研讨会，并与绿松石山坚硬了伊斯兰艺术博物馆商店的供应条约。

多哈之行的三年后，当年的参与者还在对那时的践诺津津乐说念，他们还但愿再去尝试这些践诺性作品，因为那是他们无法忘怀的作品，或者是他们窜改的艺术手法。曼苏里如今在我方的教育中加入了素描锻真金不怕火，而马利克扎德则在以粘土重现一件带有库法字体的古代铜碟。沙赫扎达被一件手稿空缺处的孔雀图深深招引，因此想要集中传统和现代手法绘制尺寸更大的孔雀图，而尼扎米则在不息地念念考着“的确神奇的力量”以及波斯民族史诗列王纪(Shahnameh)的复成品对金子的使用。 

切西提在教育中加入中东客户颇为接待的书道字体。与此同期，他还在奋发克服在丝绸上重现古兰经的挑战，但这并不是零丁创作。沙赫扎达正在匡助他处理织物，使其能够接纳墨水，并在其他时间和场合为这位书道家提供灵感和创意的种子。

这种精神还能够在绿松石山的高墙以外产生共识，毕业生们将这种与传统的全新辩论融入到我方的责任室中。这种辩论体目前一位来自赫拉特，而且在15世纪备受尊崇的袖珍画家卡玛莱丁·贝赫扎德(Kamaleddin Behzad)的身上，他出众的本领体现了对先东说念主之本领的掌持以及伟大的草创性。关于他以及自后的Ferozkoh学生来说，恰是这种集中为寰球文化底蕴最丰富的国度之一——阿富汗的艺术带来了经久的能量和人命。 

作者至心感谢来自绿松石山的翻译贾比胡拉·努里(Zabihullah Noori)提供的珍视匡助。

李·劳伦斯(www.leeadairlawrence.com)现居纽约布鲁克林，是《华尔街日报》伊斯兰和亚洲艺术专题以及《基督教科学箴言报》文化活动专题的特约撰稿东说念主。

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